POR EXEMPLO...
Pensando na questão das mídias, definimos alguns pontos que seriam interessantes para nós:
- Mídias cujas produções pudessem se complementar de alguma forma, mesmo que não fossem produzidas juntas;
- Formatos que permitam um revezamento de equipes durante a produção;
- Plataformas que nos deixem ter um grande escopo sem gastar o equivalente ao PIB de San Marino.
Considerando esses fatores, mais a nossa preferência pessoal (afinal, qual a graça de montar uma história se não tiver algo que gostamos?), fechamos nossas mídias iniciais em três: uma série de animação, uma história em quadrinhos, e uma mídia interativa.
A animação sempre foi uma mídia que nos inspira e nos fascina, por isso foi essencial para que ao menos fizéssemos a tentativa de capturar a narrativa de “Star eStar” em forma de Animatic. Em nosso projeto 1041 a nossa entrega principal consistiu na apresentação de parte do Piloto de “Star eStar”, feito em um Animatic físico. A animação é uma mídia que emprega uso especializado de visuais dinâmicos para contar histórias ou auxiliar histórias que simplesmente não podem replicar o mesmo efeito somente com palavras ou descrições em uma página. O Dinamismo da animação é preferível até mesmo a imagens reais em alguns casos por causa da liberdade de expressão e controle cinematográfico que a animação garante.
Esse é um animatic (um teste de animação) do que estamos pensando pra como a animação seria. Esses seriam os primeiros minutos do episódio piloto.
Enquanto produzindo a animação, o conceito de um Quadrinho pairou sobre nossas cabeças, uma mídia que busca um maior equilíbrio de palavras e imagens. Quadrinhos geralmente beneficiam histórias em que os elementos visuais são mais simples ou de curta duração, onde é importante que o conteúdo visual e o conteúdo em texto esteja em equilíbrio. Um Quadrinho com palavras demais e quadros entediantes é mal equilibrado, da mesma maneira que um quadrinho com poucas palavras durante a sua duração e muitas imagens é. O ritmo em que o leitor interage com os quadros é também algo importante para ser considerado, por isso artistas costumam incluir segmentações dos quadros para controlar o ritmo da leitura e providenciar uma experiência mais dinâmica. Temos muito o que falar na nossa narrativa, e pouco tempo, por isso decidimos explorar a ideia do quadrinho para contar mais histórias que não pudemos representar no Animatic.
Existem várias formas de se fazer uma história em quadrinhos. Nós decidimos utilizar o formato Webtoon, feito primariamente para ser visto digitalmente. Ele nos dá uma flexibilidade boa tanto em estilo quanto em tempo de produção, e como é de costume de uma publicação em webtoon ser dividida por páginas e não por capítulos com várias páginas, também podemos ser criativos com a forma de cada página. Aqui em baixo temos um rascunho de como seria uma das publicações do nosso Webtoon.
